在刚刚落幕的第41届香港金像奖上，小成本港片《窄路微尘》获得了10项提名。
虽然最后只获得了最佳原创电影音乐奖，但最佳电影/导演/编剧/男主/女主/女配等重要奖项的提名，代表了学院奖对其的肯定与青睐。
初看影片主角配置，会有些诧然：万年龙套王张继聪搭档文艺少女袁澧林。张继聪以扮演喜剧人·金句王见长，你或许记不清他扮演的配角，但一定记得《反贪风暴4》里他带着三分讥诮五分超脱讲出的经典台词。袁澧林近年来最知名的角色应该是《玛嘉烈与大卫 前度》中的少女玛嘉烈，个人气质和她的名字一样，纯洁空灵，遂一跃成为“文青女神”。疫情笼罩的香港，百业萧条，窄哥（张继聪 饰）独立支撑着一家小小的清洁公司，勉强赡养着与他同住的老母亲。戴防毒面罩、喷清洁剂、擦洗玻璃、用消毒水拖地……枯燥乏味的日常，构成了窄哥的全部生活。单亲妈妈Candy（袁澧林 饰）是突然上门求职的，还带着一个看起来很像她妹妹的女儿。她高挑漂亮，把最廉价的大路货穿得光彩靓丽，但却没有一份光鲜的工作。和千千万万失业的底层民众一样，她不得不考虑母女二人的活路。窄哥聘用了Candy，两个人的清洁公司变得有人气了一点。嘻嘻哈哈的乐天派母女俩，也给他的生活带来了乐趣。但麻烦也接踵而至，先是Candy偷了有钱客人囤积的口罩，后来她又因女儿打翻消毒液而使用冒牌货。窄哥母亲突然离世后，他赖以生存的公司也陷入了危机，两个人的关系和前路又何去何从呢？《窄路微尘》的故事框架建立在疫情时代。近年来以“疫情”为背景的电影有不少，大陆有《中国医生》《穿越寒冬拥抱你》《你是我的春天》等等；台湾有正在院线热映的《疫起》。如果说上述疫情片着力于壮阔的宏观视角，那么《窄路微尘》则聚焦于细微的微观视角，它无意去书写白衣天使或平民英雄，而是把镜头转向了挣扎在社会最底层讨生活的蜉蝣。疫情对他们的最直观影响是什么呢？是即使愿意卖命也赚不到钱了，是从蜗居房挪至更廉价的仓库，是在日夜仓惶中忍不住想握住一粒和自己一样的微尘来抱团取暖。《窄路微尘》关于疫情的书写是令人动容的，让人觉得导演确实认真观察了普通人的浮浮沉沉：在口罩紧俏的日子里，窄哥的母亲把用过的口罩放锅里煮，再宝贝似的捞起来晾晒；Candy偷口罩被质问时，难过地说为什么有人能囤用不完的量，而自己和女儿却买不到一只；数月缺货的消毒剂，得找各种渠道进口过来，还有缺斤少两的可能性……对于普通人而言，这些零碎的细节可能就是我们对于疫情时代的记忆。在香港的映后谈中，张继聪说，“希望20年后繁荣时代的人会发现，20年前有这样一段时光。”从这个角度来看，《窄路微尘》无异于一道文化标记，在“会过去、会忘记”的岁月中，它的平凡人叙事会不断唤醒被尘封的记忆。导演林森自言是英国导演肯·洛奇的粉丝，肯·洛奇被誉为现实主义巨匠，擅长挖掘底层生活和人性微光，《窄路微尘》选择性地继承了精神导师的写实风格和人文关怀。林森自言，“肯·洛奇的作品大多是描写低下阶层生活中的困难和怎样行下去，我很喜欢这种类型的电影。我都是一个关心社会的人，我变相是用了电影这个媒介去说说我关心的人和事。”他自幼住在深水埗基层社区，对于边缘人群的生活较为了解，成长中的点点滴滴都化为了创作素材。至于影片的主题，他已经借窄哥的台词说了出来，“我们好像一粒尘，上天看不到我们，但我们能看见彼此。”这也让两人无关风月的感情显得尤为珍贵，影片的感情戏还未展开就已经结束了，比起恋人，窄哥和Candy更像是危机四伏的处境里同船共渡之人。当他们气喘吁吁地在空房里拖地、在华丽大楼里感慨着有钱人的移民热潮、在空旷的公园里大笑着舔食甜筒，我们会自然而然觉得：其实，这样也很好。而窄哥对Candy如圣父般的包容，更是让导演秉持的朴素价值观呼之欲出——这个世界很坏，但我们仍要向善。清洁公司倒闭后，两人都换了更不起眼的工作，但生活仍要继续，未来还需打拼，Candy的女儿象征了可以怀想和憧憬的未来。《窄路微尘》继承了香港的“狮子山精神”，暗指“不屈不挠、刻苦耐劳、开拓进取、自强不息”才是人生的底色。《窄路微尘》很容易让人联想到《浊水漂流》《麦路人》和《沦落人》，同样是直击底层的视角，同样是现实主义风格，这些影片映照出近年来香港本土电影的走向：着力于摹写生活的侧影，凸显庶民的视角，少了几分癫狂过火的华丽，多了几分本真的社会质感。这类影片或许不会让你收获肾上腺素激增的快感，但会如涓涓细流慢慢淌入心中，让人在落幕之时轻轻感慨：喔，原来这就是生活。